Mit etwas Verspätung hier nun ein kurzer Bericht über das Symposium Sound in Animation, Comics & Illustration, das als Teil des Internationalen Trickfilm-Festivals Stuttgart (ITFS) am 3. Mai stattfand.
„Vortrag über Soundwords in Frank Millers Dark Knight – Teil 02“ weiterlesen
Im Zuge des heute anlaufenden Animationsfilmfestivals in Stuttgart findet ein akademisches Symposium zum Thema Sound in Animation, Comics & Illustration statt. Im Zuge dieses Symposiums wiederum darf ich einen Vortrag über Frank Millers Soundword-Experimente im ersten Band von Batman: The Dark Knight Returns halten.
Hier das vollständige Programm des Symposiums.
Der Themenkomplex des Umgangs der Künstler mit Onomatopöien und wie dieses Gestaltungsmittel ein quasi raumgreifender Bildinhalt wird, hat mich in der Recherche überhaupt erst zum umfangreicheren Subjet meiner Masterarbeit geführt und einen entsprechend wichtigen Teil der darin durchgeführten Analyse ausgemacht.
Lange wird es nicht dauern, bis das entsprechende Kapitel hier auf Neunte Kunst online gehen wird.
Comic Camp ist der Titel des interkulturellen Comic-Projekts, das vom Münchner Kreisjugendring organisiert wurde und dessen Ergebnisse nun in einer Werkschau im Köşk1 präsentiert werden. Am vergangenen Samstag, dem 14. Januar, fand die Vernissage statt, bei der sowohl die Künstler, Jugendliche im Alter von 15 bis 25 Jahren, als auch die Workshopleiter anwesend waren. Bei letzteren handelt es sich um zwei namhafte Vertreter der deutschen Comiczunft: Barbara Yelin und Aike Arndt.
Die beiden Künstler boten im Laufe der vergangenen Monate im Zuge von Workshop-Wochenenden und einem mehrtägigen Intensivkurs im Jugendhaus in Dießen am Ammersee den Jugendlichen diverse Möglichkeiten, sich mit der Kunst-, Ausdrucks- und Erzählform Comic auseinanderzusetzen. In der Ausstellung werden die dabei durchlaufenen Schritte nachvollziehbar: Von kleinen Zeichen- und Storytelling-Übungen über Skizzen und Storyboards bis hin zu vollständig gestalteten Seiten ist alles vertreten.
Thema des Projekts war „Miteinander leben in München“ und es entstanden Entwürfe und Geschichten, die viele Facetten dieses weiten Themenfeldes umfassen: Auseinandersetzungen mit der Geschichte und der Entwicklung der Stadt, gesellschaftspolitischen Aspekten, wie der vieldiskutierten Zuwanderung, sowie mit dem Erwachsenwerden und alternativen Lebensmodellen im urbanen Umfeld.
Zu sehen ist die Werkschau noch am kommenden Wochenende, sprich am Freitag, 20., Samstag, 21. und Sonntag 22. Januar, jeweils von 14 bis 17 Uhr. Ein Besuch lohnt sich.
Aus der letztjährigen Tagung The Rise of Sequential History heraus hat sich ein neues Projekt entwickelt. Der thematische Fokus liegt auf der Wissenschaft: Seit Anfang Juli beschäftigen Adrian Franco und ich uns zusammen mit Studierenden und ehemaligen Studierenden der LMU mit der Frage, was es eigentlich mit Wissenschaftscomics auf sich hat: Was macht einen Wissenschaftscomic aus? Wo sind die Grenzen zu einer reinen Illustration eines Sachverhaltes? Kann man eine Seminar- oder Abschlussarbeit in Comicform verfassen und trotzdem den Ansprüchen wissenschaftlichen Arbeitens gerecht werden?
Wie schon in Hinblick auf das Genre der Historischen Comics treten wir an die Überlegungen über diese Potenziale und Problematiken nicht nur von der theoretischen Seite heran. Ziel ist daher die Publikation eines Magazins, das die Ergebnisse in sich vereint. Da wir am 16. November die ersten Resultate des Projektes auf der 11. Tagung der Gesellschaft für Comicforschung an der Universität Duisburg-Essen präsentieren dürfen, wollen wir an dieser Stelle ebendiese zugänglich machen. Unter folgendem Link findet sich eine erste – work-in-progress – Version des Magazins in Form eines interaktiven PDFs:
Feedback und Kritik sind erwünscht und dürfen gerne im Kommentarbereich hinterlassen sowie per Mail (s. Impressum) oder Twitter (#makesciencesequential) abgegeben werden.
In einer umfangreichen Ausstellung mit dem Titel Pioniere des Comic. Eine andere Avantgarde werden seit dem 23. Juni in der Schirn Kunsthalle in Frankfurt a. M. Werke früher Größen des Comic gezeigt. Es handelt sich dabei um sechs Künstler, vornehmlich US-amerikanischer Abstammung: Winsor McCay, Lyonel Feininger, Charles Forbell, George Herriman, Cliff Sterrett und Frank King. Deren revolutionäres Schaffen in Form von Sonntagsseiten in Zeitungen verhalf nicht nur dem Comic zum Status eines Massenmediums, sondern antizipierte auch Tendenzen der modernen Kunst.
Im SchirnMag finden sich weitere Informationen zur Ausstellung, die noch bis zum 18. September zu sehen ist, und Bildmaterial, das Lust auf mehr macht.
Titelabbildung: George Herriman, Krazy Kat, Detail, ab 1913, Privatsammlung.
